CINE MUDO 

Transcripción de El cine en México: Del cine mudo al inicio del cine sonoro.

El cine en México: Del cine mudo al inicio del cine sonoro.
Nacimiento del cine en México (1896-1900)
Francia, 28 de diciembre de 1895
Louis y August Lumiere
dan a conocer el cinematográfo
Primera exhibición en México: 6 de Agosto de 1896 en el Castillo de Chapultepec en honor del presidente de la República Porfirio Díaz.
Primeras Filmaciones por mexicanos
Empresarios mexicanos del cine:
Ignacio Aguirre reinicia las sesiones en la Ciudad de México el 18 de enero de 1897
También Guillermo Becerril, William Taylor Casanova, Salvador Toscano, los franceses Churrich y Moulinié
Propiciaron que en México surgieran compañías que filmarían, exhibirían y distribuirían películas

El texto completo, si bien aparece como artículo, es mi tesis de grado.

Espero que la hallen interesante y por medio de su contenido tras año y medio de mucho trabajo, lectura e investigación y escritura – pero con mucha pasión-  se vinculen con algunos de los temas – o con todo-  tratados de forma crítica. Fue publicada en diciembre del año pasado.

No está demás decir, como mencioné a mi asesor de grado, que uno se queda con la impresión de que en alguna parte puede haber un texto, un libro que te tumbe argumentos, te complemente, te lleve por o hacia otro norte; descubrir ideas distintas, buenas, mejores, peores. Sin duda alguna es seguro. Sobre esta premisa de la imposibilidad de abarcar tanto cuanto se quisiera conocer – Sino, preguntadle al Fausto de Goethe-, se comparte este resultado de forma humilde e inacabada.

Es entonces, una apuesta a mirar y ver el cine de forma poco convencional tras un recorrido histórico y unas bases teóricas que, sin querer queriendo, llevaron el texto a sobrepasar un artículo de reflexión y convertirse en una investigación a nivel exploratorio y descriptivo. Pero más aún, se llegó a formular una compleja forma para acercarse al cine desde una visión estética (una estética altamente subjetiva), que cohesionó posturas filosóficas, analíticas y técnicas del cine.

El resultado, el rescate del muy usado término estética – según se postula-, y la desvinculación casi por completo de las normas convencionales de constructo director-cine-espectador tejido como una cualidad o vivencia única: una ventanita, una historia de corto tiempo, a una vivencia del plano subjetivo que puede encontrarse con otras, pero siempre ocasionará en la persona, el bordear y acercarse a algo muy íntimo. Íntimo no es necesariamente doloroso, difícil…, qué se yo; no, es la actualización de la propia vida cargada de singularidad..Desde este cause, el momento estético no se toma bajo convenciones o definiciones de grandes legos en el tema. El momento estético es tan singular como el ser mismo; no existe un momento estético en el cine…, existen momentos estéticos como personas. Ese es el punto nuclear de este trabajo.

Polella (1967) da a conocer que ya en la China anterior a la era cristiana, se realizaban los llamados “wayang”: espectáculos con proyecciones sobre las paredes de figuras recortadas o creadas con la ayuda de las manos. Así mismo, se nombra a Shao Wong (121 a.C) como un director que presentó la forma animada de la esposa difunta del emperador Wu: “Este fue el primer documental que recuerda la historia del cine”. 

Siglos más adelante, otro hecho histórico se resalta dentro del proceso de consolidación del cine tal cual le conocemos a la fecha: Georges Méliès había asistió a una de las presentaciones de los hermanos Lumiére en París, y ofrece comprar el cinematógrafo pues quedó fascinado con él; es aquí donde surge la famosísima frase de Antoine Lumière al no querer cederle los derechos como lo describe el documental Historia del cine: época muda de 1983, del director José del Castillo: “Señor Méliès, este invento no está a la venta, y además, para usted, sería la ruina, se puede explotar cierto tiempo como curiosidad científica, fuera de esto, no tiene ningún porvenir comercial”; de hecho, los hermanos rechazaron todas las ofertas (Mosquera, 2013).

El presente texto es el resultado de la investigación realizada como requisito para obtener el título de psicólogo en la Fundación Universitaria Luís Amigó, ubicada en la ciudad de Medellín. La investigación comprende los niveles exploratorio y descriptivo. En esta dirección, el trabajo se orientó en una profundización del concepto de estética, algunos postulados psicoanalíticos y filosóficos en el cine de la época a blanco y negro, tomando tres películas específicas.

JUAN ESTEBAN MOSQUERA JIMENEZ